E’ terminata il 10 giugno la mostra “Bloom Revolution” di Cardeña, uno degli artisti più originali dell’arte contemporanea, al DAZIO 5 Giornate a Milano. Un collage ricchissimi di colore, animati da fiori e figure, in cui la superficie viene interamente saturata
Milano torna a colorarsi delle fioriture visionarie di Felipe Cardeña, figura tra le più singolari dell’arte contemporanea, l’artista misterioso, spesso ribattezzato il “Banksy della Neo Pop Art”. In un’epoca in cui la visibilità è diventata un’ossessione globale, l’artista sceglie invece il lusso di non comparire mai sulla scena. Di lui non si sa nulla. Nessun volto, nessuna intervista. Secondo la narrazione costruita attorno al progetto artistico, Cardeña sarebbe un misterioso artista catalano nato nel 1979, mentre altre voci parlano di un lavoro collettivo portato avanti da gruppi di collaboratori internazionali. Ma le sue opere si riconoscono immediatamente per la loro energia visiva dirompente, capace di trasmettere vitalità, amore, gioia e allegria. Si tratta di collage ricchissimi di colore, animati da fiori e figure, in cui la superficie viene interamente saturata: ogni spazio è occupato, ogni interstizio colonizzato da una proliferazione iconica che dissolve i confini tra alto e basso, sacro e kitsch, citazioni colte e reinvenzioni giocose, un tocco di kitsch, sparso qua e là con intelligenza e simpatia, rivalutato come iperbole ironica, come estetica ribelle e fuori dagli schemi, senza alcuna pretesa di superiorità culturale, rivendicata da una certa élite intellettuale ed artistica.
La sua nuova mostra, Bloom Revolution, è stata inaugurata a maggio 2026 presso il nuovo spazio culturale DAZIO 5 Giornate, ricavato all’interno dello storico ex casello daziario ottocentesco, dotato di una saletta al piano superiore, situato nel cuore della piazza dedicata alle Cinque Giornate di Milano, punto di incontro tra musica, arti visive, letteratura, poesia da “degustare” accompagnati da una ricca varietà di cocktail. Anche in questa mostra, la vertigine di immagini sovrabbondanti riflette l’immaginario collettivo contemporaneo, che accumula immagini con una voracità compulsiva e indiscriminata. Eppure, all’improvviso, la velata critica sottesa all’opera si dissolve ed esplode con sottile abilità, nella libertà gioiosa e visionaria di Cardeña. Il suo universo eccentrico ed effervescente, ispirato all’estetica “Power Flower”, reinterpretato in chiave pop, trasforma ogni immagine in una dimensione magica e onirica. Chi guarda si ritrova immerso in un sogno a occhi aperti, ampio e rigoglioso come una lussureggiante oasi tropicale. Il colore torna a essere materia viva, una irruzione festosa, un’energia incontenibile che si espande nello spazio della tela, travolge lo sguardo e annulla ogni distanza di sicurezza.
In questo flusso denso di immagini, la visione di Cardeña si dispiega come un inno alla vitalità del mondo, dove l’eccesso diventa espansione del possibile. Ogni elemento vibra di una gioia immediata, come se il gesto creativo fosse innanzitutto un atto di fiducia nella vita stessa. Ogni dettaglio sembra prendere parte a una celebrazione incessante, dove tutto pulsa di vita. È in questo spazio che la rivoluzione torna possibile, non come progetto ideologico, ma come energia insistente, che ritorna costantemente: un’eccedenza vitale che rifiuta di essere disciplinata e si oppone a qualsiasi tentativo di appiattimento.
Irresistibile è così la rilettura pop del celebre Bacio di Francesco Hayez, attraverso la quale Cardeña crea un sorprendente cortocircuito tra la sensibilità romantica ottocentesca e la cultura dell’immagine contemporanea. L’intimità e la segretezza che conferivano alla scena originale la sua intensa carica emotiva vengono completamente dissolte: l’abbraccio dei due giovani amanti è travolto da una vertigine di colori psichedelici, motivi floreali, seduzioni decorative e voluttuosa leggerezza, tra petali di fiori: lei, più che abbandonarsi alla passione, e lui, con il cappello piumato, sembrano pronti per un selfie studiato da postare sui social in cerca di una valanga di like. Il romanticismo non scompare, ma viene risucchiato nella logica dello spettacolo. Piu che un segreto da custodire, il bacio diventa un’immagine da esibire ed essere immediatamente consumata dallo sguardo collettivo. Come ogni altro evento e sentimento del nostro tempo.
Il bacio di Cardeña è lì, e vi aspetta ancora per qualche giorno. Insieme alle sue figure femminili con sguardo fiero e braccio sollevato (Woman Life freedom): icone di un femminismo pop ancora da immaginare, capaci di abitare la cultura di massa senza esserne assorbite. Capaci di parlare a una generazione che vive fra social media, cultura digitale, fluidità identitaria. Forse, anzi sicuramente, esistono, Cardeña le ha già incrociate.